무용의 정신 운동 영역
음악의 리듬에 맞춰 춤을 추고 무용을 통해 감정을 전달하는 무용수는 항상 겉으로 볼 때 조화로운 모습이다. 무대 위의 무용수들은 간단하게 동작을 수행하는 듯 보이지만, 실제로 무용 스텝은 매우 까다롭다. 따라서 신체적으로나 정신적으로 큰 노력을 해야 한다. 그렇다면 무용의 정신 운동 능력은 무엇일까? 지금부터 이에 관해 함께 살펴보자.
무용수는 기술, 음악, 감정과 연결된 동작을 유지하는 기술을 개발해야 한다. 이 능력이 바로 정신 운동이다. ‘정신’이라는 용어는 마음 또는 정신 활동을 뜻하며, ‘운동’은 운동 능력을 의미한다.
따라서 정신 운동 기술은 지식, 움직임, 감정 간의 상호 작용을 관리하는 분야로 정의할 수 있다.
움직임과 감정
우리의 반응과 움직임은 뇌의 지시를 통해 이루어진다. 이러한 충동과 반응의 과정에는 여러 요소가 있다. 하지만 정신 운동 기술이 어떻게 정서적 충동과 움직임을 더 잘 제어할 수 있는지를 중점적으로 알아보려고 한다. 정신 운동 기술은 다음과 같은 세 부분으로 나눌 수 있다.
- 인지: 주의력, 집중력, 기억력, 창의력.
- 운동: 신체의 움직임을 제어한다.
- 사회: 환경과 관련되어 있으며 상황을 처리한다.
이러한 요소는 별도로 개발할 수 있으며, 모든 요소의 결합을 통해 정신 운동성을 달성할 수 있다. 또한 이 능력을 개선할 수 있는 나이 제한은 없다. 하지만 어린 시절은 자극을 주는 정신 운동 기술을 가장 잘 활용할 수 있는 시기이다. 따라서 매우 어린 나이부터 스포츠를 하거나 악기를 연주하는 사람은 일반적으로 정신 운동 조절 능력이 더 좋다.
무용의 정신 운동 기술
무용은 음악의 리듬에 맞춰 동작을 만들어내는 예술이다. 예술가가 이야기를 하고 감정을 전달하는 표현 영역이다. 전직 무용수이자 안무가인 마사 그레이엄은 ‘무용은 영혼의 비밀 언어이다’라고 말했다. 이는 정신 운동이 의미하는 바를 단 몇 마디로 완벽하게 요약한다.
무용의 정신 운동성은 서로를 보완하는 기술이지만, 절대적으로 필수적이다. 다시 말해, 춤을 추려면 정신 운동 능력이 좋아야 하고, 좋은 정신 운동 능력을 달성하려면 춤을 추는 방법도 알아야 한다. 따라서 두 요소 모두 서로를 통해 발전하고 이점을 얻는다.
무용이 정신 운동에 이상적인 이유
일반인에게 있어 음악의 리듬에 맞춰 발레 동작을 배우는 것은 매우 복잡하다. 일반인은 무용수와 같은 수준의 신체 조절 능력과 공간감이 없기 때문이다. 물론 무용수는 자신의 몸을 미세하게 조절하고 춤을 추기 위해 마음과 하나가 되도록 오랫동안 매우 열심히 노력해야 한다.
안무와 조절: 무용의 정신 운동 기술
기본적으로 무용은 몸 전체를 포함하기 위해 정신 운동 발달을 사용한다. 무용수는 훈련을 할 때 머리부터 발끝까지 자신의 신체를 조절해야 한다는 점을 알아야 한다. 무대에서 쉽게 공연을 할 수 있도록 안무와 감정 전달을 결합한다는 점을 잊지 말자. 따라서 무용은 정신 운동 기술을 개발하는 가장 좋은 방법이다.
- 반사: 자극에 신속하고 지능적으로 반응한다.
- 균형: 자신이 위치한 자세에서 균형을 유지한다.
- 리듬: 정확한 주파수와 시간으로 동작을 만들어낸다.
- 호흡 및 이완: 훌륭한 순간에 호흡을 조절하는 법을 배운다. 또한 신체 근육을 개별적으로나 자발적으로 이완하는 방법을 배운다.
- 신체에 대한 지식: 무용 예술을 위한 도구인 신체를 구성하는 부위를 인식한다.
- 운동 능력: 신체의 조절과 조정.
- 고유 수용성 감각: 근육과 팔다리를 눈으로 보지 않고도 그 위치를 느낄 수 있다.
- 내수용성 감각: 신체 내부와 관련하여 정보를 뇌로 전달하는 수용체.
- 창의력 및 표현력: 느끼고 생각하는 바에 따라 자신을 창조하고 표현하는 능력.
무용은 많은 이점을 선사하는 매우 아름다운 분야이다. 스포츠 또는 음악과 같은 다른 분야도 정신 운동 기술의 측면을 작동한다. 하지만 무용에는 훨씬 더 큰 효과를 볼 수 있는 더 복잡한 과정이 포함된다. 지능을 개발하기 위해 뇌를 자극하는 것 외에도 말이다.
피나 바우쉬(Pina Bausch)는 ‘춤을 추고 또 춤을 추자. 그렇지 않으면 우리는 길을 잃고 말 것이다’라고 말했다.