Bale Dansçılarının Olağanüstü Beceri Setleri

Pek çok insan baleyi yoğun bir spor olarak değerlendirmese de - ve bazıları balenin bir spor olmadığını söylese de, bale dansçıları inanılmaz fiziksel becerilere sahiptir. Bugün bunlardan bazılarını bizimle birlikte okuyun.
Bale Dansçılarının Olağanüstü Beceri Setleri

Son Güncelleme: 02 Ocak, 2021

Bale dansçıları, kariyerleri boyunca fiziksel beceri setlerini olağanüstü noktalara kadar geliştirirler. Gerçekte ne yapabileceklerini daha iyi anlamak için, bugünkü yazımızı onların inanılmaz yeteneklerine adamak istiyoruz.

Klasik bale, XIV. Louis döneminde, 1600’lerde ortaya çıkmıştır. O zamanlar bale, müzikli ve danslı bir pandomim biçimiydi. Bale dini doğurganlığı, savaşı ve diğer türden törenleri kutlamıştır.

Zamanla bale, öğretmenlerin ve koreografların çabaları ile mükemmelliğe yaklaşmıştır ve sonunda Rusya’da gerçek bir yöntem yaratılmıştır. Günümüzde pek çok bale okulu bu yöntemi izlemektedir.

Agrippina Vaganova; esneklik, güç, duruş ve çevikliği geliştirmeye odaklanan pedagojik bir sistem ve teknik oluşturarak bale tarihine büyük bir katkı sağlamıştır – klasik balenin diğer özelliklerinden bahsetmeye gerek bile yoktur.

Bale; fiziksel aktiviteyi, duyguları, tiyatroyu ve müziği birleştiren bir sanat biçimidir. Ek olarak, bale dansçıları zihinlerini ve bedenlerini ortalama bir insandan çok daha ilerideki noktalara itebilirler.

Bale Dansçılarının Olağanüstü Beceri Setleri

1. Ayak Gücü ve Dayanıklılık

Bale dansçıları ayaklarını muazzam şekilde güçlendiren egzersizler takip ederler. Örneğin, ağırlıklarını ayak parmaklarında tutarak ayaklarını esnetebilirler.

Derslerinde yaptıkları egzersizler, uzuvlarını tüm vücut ağırlıklarını ayakları üzerinde, hatta tek ayak üzerinde taşıyabilecekleri noktaya kadar güçlendirecektir. Aynı zamanda kadınların pointe dans ederken daha fazla istikrar kazanmasını sağlayan ayaklarının üst kısmı üzerinde de çalışırlar.

Bu dayanıklılık ayrıca belirli dans hareketleri ile birlikte gelen su toplamaları ve sıyrıklara dayanmalarına da yardımcı olur. Bu, özellikle onları parmak uçlarında tutan pointe ayakkabılar kullandıkları için balerinler için geçerlidir. Bu acı vericidir, kanlıdır ve birçok su toplaması ve morluğa yol açar.

Küçük bir balerin.

2. Esneklik

Dansçılar vücutlarını pek çok şekilde bükebilirler. Bu sporda esneklik büyük bir faktördür.

Örneğin dansçılar ayaklarıyla kafalarına dokunmayı öğrenirler. Ya da bacak açmaları, ve bazıları aşırı bacak açmaları öğrenirler. Aşırı bacak açmalar, eklem ve tendonlardaki normal hareket aralığının ilerisine geçmekten oluşur.

3. Odağı Kaybetmeden Dönmek

Tek bir yöne birçok kez dönmek kolay değildir. Eğer bunu kendiniz denerseniz, dengenizi kaybedebilirsiniz ve başınız dönebilir. Ancak parmak ucunuzda ya da sadece bir bacağınızın üzerinde, diğerini kaldırarak döndüğünüzü hayal edin. Sanki bu yetmiyormuş gibi, kendinizi müziğin temposuna da uydurmayı deneyin.

Dansçılar kusursuz bir teknik kullanarak tekrar tekrar dönebilir ve bunun kolay görünmesini sağlarlar. Gözlerini tek bir noktaya sabitlerler, bu da dengelerini kaybetmeden hızlı bir şekilde dönmelerini sağlar.

4. Ağrıya Toleransları Rakip Tanımaz

Pointe ayakkabılar, topuk sürtünmesi ya da yerden dik bir noktada durmak, uzun saatler boyunca süren antrenmanlar sonrasında kasların gerilmesi ve diğer yaralanmalar (küçük ve ciddi) bale dansçılarının aşırı derecede yüksek bir ağrı toleransı olmasını sağlar.

Dansçılar acıyı görmezden gelebilir ve dans etmeye devam edebilir; ancak bu durum ciddi sonuçlara yol açabilir. Ancak çoğu dansçı, büyük kariyer fırsatlarını yakalamak için bunu yapar. Yaralanmalar dansta sürekli bir gerçektir, bu yüzden bir şekilde bunlara alışmaları gerekir.

5. Güç ve Dürtü

Bale narin ve zariftir. Ama dansçıların inanılmaz bir gücü ve dürtüsü vardır. Şunu bir düşünün: vücutlarını başka insanları farklı tarzlarda kaldırmak için kullanırlar. Hatta, bir erkek bale dansçısı, herhangi bir gerçek zorluk yaşamadan tek bir gösteride birçok balerini taşıyabilir.

Dahası, erkek dansçılar bacaklarında ve gövdelerinde inanılmaz bir güce sahiptirler, bu da onların futbolcular kadar yükseğe zıplamalarına olanak tanır. Tek fark, dansçıların zarafet ile zıplamasıdır.

Dans etmekte olan iki balerin.

6. Vücut Kontrolü, Bir Bale Dansçısının İmzası

Bale dansçılarının derslerinde yaptıkları egzersizler onların psikomotor yeteneklerini geliştirmeye yardımcı olur. Böylece her türlü hareketi yapabilmek için gereken çeviklik, koordinasyon ve mekansal algıyı geliştirirler.

Ayrıca dansçılar vücutları üzerinde inanılmaz bir kontrole sahiptir; bazı kaslarını gevşetirken diğer kaslarını kasabilirler. Ayrıca vücutlarının tek bir bölümünü her türlü şekilde hareket ettirebilirler.

Klasik bale hem fiziksel hem de zihinsel anlamda son derece zahmetlidir. Bununla birlikte, tüm bu sıkı çalışma, bir şaheseri sergilemek için yalnızca bir insan vücuduna ihtiyaç duyan bir sanat eserine dönüşür.

Şüphesiz ki, bale dansçıları insan vücudunun normal sınırlarını zorlayan kararlı bireylerdir. Ayrıca eşi benzeri olmayan bir artistik görüş ile, farklı hikaye ve yorumlar kullanarak insanların kalbine dokunmayı amaçlarlar.



  • Twitchett, E. A., Koutedakis, Y., & Wyon, M. A. (2009). Physiological fitness and professional classical ballet performance: a brief review. Journal of Strength and Conditioning Research / National Strength & Conditioning Association. https://doi.org/10.1519/JSC.0b013e3181bc1749
  • van Vugt, M. K. (2014). Ballet as a movement-based contemplative practice? Implications for neuroscientific studies. Frontiers in Human Neuroscience8. https://doi.org/10.3389/fnhum.2014.00513
  • Guss-West, C., & Wulf, G. (2016). Attentional Focus in Classical Ballet: A Survey Of Professional Dancers. Journal of Dance Medicine & Science20(1), 23–29. https://doi.org/10.12678/1089-313x.20.1.23
  • Twitchett, E., Angioi, M., Koutedakis, Y., & Wyon, M. (2010). The demands of a working day among female professional ballet dancers. Journal of Dance Medicine & Science : Official Publication of the International Association for Dance Medicine & Science14(4), 127–32. Retrieved from http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/21703083
  • Harris-Warrick, R. (2009). Ballet. In The Cambridge Companion to Eighteenth-Century Opera (pp. 99–111). Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CCOL9780521873581.007

This text is provided for informational purposes only and does not replace consultation with a professional. If in doubt, consult your specialist.